Обзор анимационного фильма «Твой цвет» от Наоко Ямады: Цветовая симфония души

Те, кому понравились ее предыдущие работы, снова были покорены, а те, кто не был в восторге ранее, все равно признавали ее безупречную режиссуру. По духу фильм напоминает «Лиз и синюю птицу» (2018), но отличается более теплым тоном и эстетикой, а также более экспериментальной структурой, которая может кого-то удивить.

Тонкий подход к деталям

Как и в предыдущих фильмах Наоко Ямады, «Твой цвет» выделяются большим вниманием к деталям и полным пониманием человеческих движений, как малых, так и больших. Каждый персонаж в фильме двигается и действует по-особенному: от школьницы, пробирающейся в школу, до персонажа, тревожно заламывающего руки. Тонкое понимание Ямадой человеческой природы проявляется в полной мере. Это мастерство движений достигает пика в балетных сценах в начале и конце фильма, где сложная хореография первого акта «Жизели» точно воспроизводится, а затем адаптируется под навыки главного героя, демонстрируя всю энергию и нерешительность бывшей ученицы балета, еще не освоившей самые сложные движения.

Помимо характерного стиля Ямады, фильм наполнен любовью к флоре и фауне. В мире «Твоего цвета» времена года и эмоции обозначены кратким появлением определенного растения, например, душистого османтуса для осени, или птиц, летящих в унисон над неизведанным морем. Даже наклейки на столе персонажа изображают птиц в любящем союзе. Эти иллюстративные моменты и способ их монтажа служат как для создания передышки, так и для символизации эмоций без какого-либо диалога. Колыбель Ньютона, отражающая сомнительное лицо персонажа, превращается в незрелые помидоры, а хлопья снежного шара, предназначенного для любимого человека, превращаются в воображаемые кусочки радуги, заполняя кадр идеей первой любви. Фильм никогда не перегружает своими символами, убаюкивая зрителя легким прикосновением. Каждый выбор, от музыки до анимации, продуман до мелочей, но результат выглядит поразительно простым.

Экспериментальная структура и уникальное исполнение

Обзор «Твоего цвета»» без спойлеров – непростая задача, но в данном случае это вполне уместно, поскольку фильм не содержит резких поворотов и почти не включает конфликты. Не то чтобы три главных героя вовсе не сталкивались с внутренними противоречиями или не проходили через процесс самопознания, но Наоко Ямада и сценаристка Рейко Ёсида отказались от традиционных врагов и драматических сюжетных линий, характерных для историй взросления.

Большинство фильмов строится на напряжении и пафосе, стремясь закончить на пике эмоционального разрешения. В аниме этот подход полностью меняется: фильм скорее напоминает непрерывный целебный бальзам, нежели динамичное повествование с кульминацией и развязкой. Основное внимание здесь уделено эмоциональному и визуальному опыту, который плавно обволакивает зрителя, создавая атмосферу уюта и гармонии.

Индивидуальные пути персонажей и их развитие

Фильм «Твой цвет» переносит зрителей в почти сказочную обстановку, напоминающую смесь Японии и самого города Анси. В центре повествования находится Тоцуко, жизнерадостная синестетка, которая воспринимает людей как цвета. Её особенно привлекает её одноклассница Кими, образцовая ученица, которая внезапно бросает школу. В попытках найти её, Тоцуко встречает Руи, музыканта, которому предстоит стать единственным врачом на соседнем острове. Все трое решают создать музыкальную группу и через год становятся близкими друзьями.

Как и большинство подростков, эти трое героев сталкиваются с проблемами самоидентификации и восприятия себя окружающими. Тоцуко боится рассказывать о своей синестезии из-за страха быть непонятой и отвергнутой. Кими не может примирить идеальный образ, который сложился у её бабушки, с собственными амбициями. Руи боится разочаровать свою мать, которая видит в нём будущего спасителя клиники на острове. Главная идея фильма — принятие и любовь к себе — подана через их личные истории и переживания.

Религиозная символика и духовные образы

Хотя темы принятия и самоидентификации уже поднимались в кино много раз, «Твой цвет» выделяется своим уникальным исполнением. Фильм наполнен деталями, каждый кадр богат информацией, но при этом не перегружает зрителя. Действие разворачивается в католической школе, где религиозные элементы играют значимую роль. Монахиня Хиёко цитирует молитву о спокойствии Рейнхольда Нибура и Исайю 43:4 в ключевые моменты фильма, сжимая четки в моменты сомнения. Хор исполняет популярные христианские песни, такие как «Какой у нас друг во Христе» и «Ave Maria de Lourdes». Молодые балетные стажеры репетируют «Мои любимые вещи» из мюзикла «Звуки музыки», одного из самых популярных фильмов для католических семей.

«Твой цвет» — это не просто история о подростках, а глубокое и тонко исполненное исследование принятия себя и окружающих. Фильм удачно сочетает визуальные и эмоциональные элементы, создавая уникальный и незабываемый опыт для зрителей.

Углубляясь в атмосферу фильма, можно заметить множество религиозных символов и элементов, придающих особый смысл истории. Студенты носят символ ихтиса, известного как рыба-Иисус, а сама Тоцуко часто находит утешение в исповеди и молитвах в часовне. Их группа репетирует в заброшенной церкви, которая становится укрытием для их инструментов и дружбы. Кульминацией их совместной работы становится концерт на фестивале Святого Валентина. Эти элементы изящно подчёркивают темы дружбы, любви и прощения, завершаясь сценой с витражным окном, на котором написаны слова «Возлюби ближнего своего».

Фильм, однако, не является историей о католицизме или религии. Тщательные исследования, проведённые для создания этого мира, служат для подкрепления основной идеи фильма. Главный тезис фильма, заключающийся в принятии себя, заявлен через молитву о безмятежности Рейнхольда Нибура, процитированную в самом начале. Как же человек принимает себя? По мнению Ямады, это происходит через искусство.

В «Твоем цвете» искусство становится не только средством самовыражения, но и путём к самопознанию и принятию. Для героев фильма искусство, будь то музыка, танцы или даже простое созерцание красоты мира, становится способом найти себя и своё место в этом мире.

Искусство, делая невидимое видимым, позволяет людям обрести любовь и любовь к себе через процесс творения. Дар главной героини Тоцуко тесно связан с этой идеей. Тоцуко не просто присваивает случайные цвета людям, которых видит, но на самом деле воспринимает их скрытый потенциал. Именно это влечет её к Кими и Руи, неуверенным в себе и в своем будущем. Это же притягивает её к монахине Хиёко, строгой женщине с серыми глазами и серой униформой, которая в её восприятии сияет, как утреннее солнце. Её любовь, радость и честность помогают каждому из них осознать свою ценность, и благодаря музыке и искусству они могут показать миру своё истинное «я».

Монахиня Хиёко, через католическую призму, подчеркивает важность творения и выражения «истины и добра» через то, что она называет гимнами, включающими не только радостное пение, но и печальные баллады, как, например, песня Кими. Тоцуко утверждает, что хочет транспонировать прекрасный синий цвет Кими в звук, и видит её ауру, когда слышит определенные ноты. Персонажи связываются, слушая музыку друг друга, и заряжаются энергией от совместного творения: не только важно творить, чтобы быть удовлетворенным, но и важно делиться этим процессом с другими.

Возможно, лучшим примером этой идеи является инструмент, который выбрал Руи. Он играет на терменвоксе – символе превращения невидимого в видимое. Этот электронный музыкальный инструмент, изобретенный в 1920-х годах, сложен в освоении и производит почти инопланетный, жуткий звук, напоминающий жужжащий голос. Как поклонник одного из выдающихся исполнителей на терменвоксе, Грегуара Блана, я сразу узнал его в жестах рук Руи и контролируемых звуках инструмента.

Фильм «Твой цвет» мастерски иллюстрирует, как искусство может стать мостом между людьми, помогая им раскрыть своё внутреннее «я» и поделиться им с миром.

Музыка и её значимость в фильме

Блан, вероятно, является лучшим терменвоксистом в мире на сегодняшний день и мастером многих других инструментов, электронных и традиционных, создавая великолепные аранжировки в своих видео. Ямада, казалось, разделяла это мнение, когда я встретил её. Она, будучи его поклонницей, отметила, что не выбрала бы никого другого для фильма. Рост Руи, его любовь к электронным инструментам и аранжировкам, а также тот факт, что он играет в церкви, кажутся вдохновленными самим Бланом. Во время съемок фильма его пригласили в Японию в качестве референса. В фильме он исполняет прекрасную версию «Жизели» Адольфа Адама на терменвоксе, что позволяет Тоцуко танцевать свободно и без стыда.

Ранее «Лиз и Синяя птица» привлекала внимание своим музыкальным сопровождением и тем, как ритм следовал за каждым шагом персонажей. В «Твоем цвете» этот подход доведен до совершенства, связывая музыку с повествованием в потрясающей манере. Работа Кэнсукэ Усио здесь ещё более значима, и приятно видеть, как анимация и музыка работают в тандеме, в то время как роль композиторов в последние годы часто принижалась.

Песни, которые играют персонажи, идеально подходят каждому из них. Радость и любовь Тоцуко ко всему вращающемуся переданы в ушном черве о планетах, что заставляет её и монахиню Хиёко кружиться, напоминая сцену с Марией из «Звуков музыки». Кими, желающая «цвести, как цветок», заявляет, что «завтра всегда наступит» в балладе и электронной рок-песне, в то время как Руи очаровывает своим чувствительным терменвоксом.

И снова дьявол кроется в деталях: от гитары Rickenbacker Кими до Casio SA-46 Тотсуко и терменвокса Moog Руи. Фильм не слишком заморачивается с реалистичной игрой на инструментах, за исключением терменвокса, но эти детали относительно того, что представляет каждый инструмент, показывают, что ничего не было оставлено на волю случая. Подобно католической обстановке и сказочному месту, где происходит действие фильма, здесь есть смесь реализма и идеализма, создающая неповторимый дух фильма. Это именно тот тип кино, который вдохновляет выйти из дома и создать свою группу.

Какие же цвета этого весьма обнадеживающего фильма?

Использование цвета и его символика

Фильм «Твой цвет» мастерски использует цветовую палитру для отражения характеров и взаимоотношений своих героев. Три главных персонажа представлены аддитивными цветами: красным, синим и зеленым. Эти цвета в совокупности создают белый свет, символизируя единство и гармонию, которую они достигают вместе. В то же время, родительские фигуры изображены субтрактивными цветами: пурпурным, голубым и желтым, что отражает их влияние и взаимодействие с детьми.

Цветовая символика проявляется во всех аспектах фильма, включая архитектуру и сценографию. В часовне, где происходят ключевые события, стеклянные рамы в окнах окрашены в синий (цвет Кими) и розовый (цвет Тоцуко), а колонны имеют нежный шалфейный зеленый оттенок (цвет Руи). Эта деталь закладывает основу для визуального повествования ещё до того, как зритель встречает персонажей.

Кими и синий цвет: Синий цвет, который ассоциируется с Кими, появляется в виде свободно плавающей рыбы, символизируя её стремление к свободе и поиску себя. Этот цвет также традиционно связан с Девой Марией и летним небом, передавая как её популярность и идеализацию, так и скорбь и изменчивость её пути. Кими, как бывшая икона, оставляет общественные ожидания, чтобы найти свой собственный путь, сталкиваясь с внутренними конфликтами и сомнениями.

Руи и зелёный цвет: Зелёный цвет в фильме символизирует воспитание, защиту и исцеление. Он окружает Руи, отражая его заботливую и поддерживающую натуру. Этот цвет присутствует повсюду в школе: на её стенах, в форме, на деревьях и растениях, что подчёркивает его влияние и значение даже в его отсутствие. Когда Тоцуко встречает Руи, он буквально купается в зелёном, всегда обрамлённый этим цветом, подчёркивая его роль как целителя и защитника.

Тоцуко и красный/розовый цвет: Красный и розовый цвета олицетворяют любовь, страсть и энергию. Тоцуко часто изображается с яблоком, символизирующим любовь и желание. Её розовые глаза и гардероб подчёркивают её стремление быть воплощением любви. Тоцуко хочет быть розовой с детства, не осознавая своего истинного потенциала. Её характер наполнен радостью и грустью одновременно, что делает её многогранной и глубокой. Она не просто ангельски легкомысленная; она смешная, глупая, но при этом сталкивается с обычными мечтами и сомнениями. Когда Кими внезапно уходит, мир Тоцуко буквально перестаёт вращаться и теряет все свои краски, что подчёркивает её глубокую связь с окружающими.

Тема принятия и любви к себе

Аниме-фильм Наоко Ямады «Твой цвет» избегает шаблонных решений простой цветовой теории, предпочитая более сложный и многослойный подход к палитре и визуальному стилю. В отличие от таких героев, как Суперкрошки, где персонажи строго соответствуют определённым цветам, Ямада даёт своим героям больше свободы и разнообразия в выборе оттенков, что делает фильм более реалистичным и многогранным.

Руи, например, на финальном концерте предстает не в зелёном, а в лавандовом костюме в стиле Оскара Уайльда, с оборчатой рубашкой и белыми ботинками на высоком каблуке. Это решение подчеркивает его эксцентричность и уверенность, а также отсылает к его музыкальному вкусу и стремлению к самовыражению. Такой выбор наряда добавляет глубину его характеру и позволяет зрителю увидеть его с новой стороны.

Кими, наоборот, отказывается от своей привычной синей униформы, предпочитая носить мальчишеские чёрный, белый и красный цвета. Эти изменения в её гардеробе отражают её внутренние изменения и поиск собственного пути. На финальном концерте она вновь заявляет о своём цвете, надевая джинсовую жилетку, что символизирует её возвращение к истокам и принятие своей истинной сущности.

Эти решения помогают избежать чрезмерной мультяшности и простоты в изображении персонажей, делая их более реалистичными и многослойными. Мастерство «Твоего цвета» заключается в способности Ямады объединить обширные исследования и множество деталей в связный и плавный опыт. Каждый элемент фильма, от костюмов до реквизита, тщательно продуман и служит для создания глубокого и эмоционально насыщенного повествования.

Аниме предлагает зрителю не просто визуальное наслаждение, но и эмоциональное путешествие, которое становится лучше с каждым повторным просмотром. Богатство деталей и символизма позволяет находить новые смыслы и интерпретации, что делает проект настоящим произведением искусства, которое будет анализироваться и теоретизироваться долгие годы.

«Твой цвет» — это не только зрелище для чувств, но и глубокое размышление о самопознании, принятии и любви. Каждый повторный просмотр открывает новые аспекты и позволяет ещё глубже проникнуть в мир, созданный Ямадой, оставляя зрителя вдохновлённым и тронутым.